唱戲花旦雕塑，通過雕塑的形式，將戲曲中的故事與角色凝練為一幕幕靜謐的畫面，這是對京劇人物雕塑的一種創(chuàng)新探索。戲曲藝術(shù)發(fā)展到今天，經(jīng)過不同的時代，不斷適應(yīng)新時代、新觀眾的需要，保持和發(fā)揚民族傳統(tǒng)的藝術(shù)特色，戲曲界提出的“現(xiàn)代化”與“戲曲化“的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。2021年4月29日，中華人民共和國教育部經(jīng)研究，決定成立教育部中國戲曲教育指導(dǎo)。

玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術(shù)的熱愛與理解，力求在材料與形態(tài)之間找到的平衡。戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的一個特稱謂。歷史上先使用戲曲這個名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。在這些戲曲中，演員通過的表演和聲情并茂的唱腔，傳達(dá)出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術(shù)的生動總結(jié)與升華。


除了對角色的刻畫，玻璃鋼戲曲人物雕塑也常常與傳統(tǒng)建筑藝術(shù)融為一體。在一些古老的廟宇、劇院，隨處可見以戲曲為主題的雕刻裝飾，增添了建筑的藝術(shù)氛圍，也使得人們在觀賞戲曲時，能夠更加深刻地理解其中的文化內(nèi)涵。戲曲顯著、特的藝術(shù)特點就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構(gòu)成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。