改頭換面。作偽者利用舊書(shū)畫(huà)，采取挖割、揩洗、添款、移款等惡劣手段，變無(wú)款為有款，近代改古代，小名家改大名家。曾看到一幅屬于清朝初期接近揚(yáng)州王漢藻藝術(shù)風(fēng)格的山水樓閣圖，被人洗掉名款，添上劉松年的名字，冒充南宋畫(huà)。還看到一幅絹本設(shè)色山水，經(jīng)過(guò)裁割、添款，偽造成清初畫(huà)家鄭旼的作品。凡是名款被洗掉、挖掉或從別處移過(guò)來(lái)的，紙絹上總有些痕跡可尋。書(shū)畫(huà)一經(jīng)裁割，勢(shì)必影響通幅布局的完整性，只要具有一定的藝術(shù)鑒賞能力，也是不難鑒別的，特別是后添款的筆跡，墨色往往浮在紙絹上面，容易看得出來(lái)。

書(shū)畫(huà)家在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書(shū)法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫(xiě)石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫(huà)則常用宿墨。五代山水畫(huà)家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠(yuǎn)、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫(huà)人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫(huà)鐘馗往往不畫(huà)眉毛。明代徐渭善畫(huà)大寫(xiě)意花卉，落筆如風(fēng)，絕少用色；惲壽平以沒(méi)骨法為花卉傳神，風(fēng)姿綽約，則以色彩見(jiàn)長(zhǎng)……可以說(shuō)，歷代書(shū)畫(huà)家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認(rèn)出他們的風(fēng)格特征。

還有些經(jīng)驗(yàn)，如“宋人用筆重，明人用筆輕”，元人“變實(shí)為虛”，“明代枯硬，清多柔靡”，等等。這些并非專(zhuān)指某一位具體書(shū)畫(huà)家，而是前人從大量實(shí)物比較中概括提煉出來(lái)的心得體會(huì)。
初學(xué)書(shū)畫(huà)鑒定的同志，對(duì)一些聽(tīng)了就懂的具體經(jīng)驗(yàn)容易接受，對(duì)于概括性經(jīng)驗(yàn)則感到難以捉摸，這是可以理解的。根據(jù)我的體會(huì)，鑒定一件書(shū)畫(huà)，概括性經(jīng)驗(yàn)比具體經(jīng)驗(yàn)更為重要。特別在浙江，碰到的大量是三以來(lái)的書(shū)畫(huà)，書(shū)法上受董其昌影響的作品為數(shù)不少，繪畫(huà)上“家家一峰，人人大癡”“南沿石谷，北仿麓臺(tái)”的作品更是大量存在。你要分辨出這是乾隆以前的，那是乾隆以后的，具體經(jīng)驗(yàn)收效甚微，主要靠概括性經(jīng)驗(yàn)。例如明末清初人寫(xiě)出來(lái)的字往往氣勢(shì)磅礴，清朝前期的書(shū)法，受館閣體影響，就顯得格局拘謹(jǐn)；明末清初武林畫(huà)派格調(diào)蒼勁雄健，清朝道光年間的繪畫(huà)風(fēng)貌清逸雋秀，味道是不大相同的。老太太看越劇，聽(tīng)得多了，能夠分辨出這位唱得好，味道厚；那位唱得差，味道薄，甚至還能辨出各種唱腔的流派。書(shū)畫(huà)和戲曲都不能吃，但確是各有種種的味道，這些味道并不抽象，而是從多看多比較中得出來(lái)的，學(xué)習(xí)鑒定書(shū)畫(huà)并無(wú)捷徑可走，我們要在“鑒”字上狠下功夫，經(jīng)過(guò)反復(fù)比較，頭腦里自然而然就有了時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格的“樣板”，有了“樣板”，就能鑒別。