供應(yīng)商	萬歷國際拍賣(北京)有限公司店鋪
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報價	面議
關(guān)鍵詞	清代書畫,書畫收購價,書畫市場價,書畫
所在地	北京市朝陽區(qū)廣渠路28號223號樓五層505內(nèi)L509

產(chǎn)品詳細(xì)介紹

裝裱還可以分為原裱和重新裝裱，原裱就是把新畫好的畫按裝裱的程序進(jìn)行裝裱。重新裝裱就是對那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，發(fā)生空殼脫落、受潮發(fā)霉、糟朽斷裂、蟲蛀鼠咬的傳世書畫及出土?xí)嬤M(jìn)行裝裱。經(jīng)過裝裱的書畫，牢固、美觀，便于收藏和布置觀賞。而重新裝裱的古畫，也會延長它的生命力。

材料與筆墨，是形式和形象的關(guān)系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會。原因很簡單，對于“死”的東西，只要有充分的時間，科學(xué)的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對于“活”的東西，不是時間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當(dāng)然沒有大量的資料，沒有淵博的知識，是不可能做到的. 每個人的知識與理解程度不同，接受能力亦自然不一。

材料學(xué)說基本可以概括成一定義：一點假即全假. 也就是說發(fā)現(xiàn)材料的其中一點是假的，就可以斷定整件作品是假的! 至于書畫作品殘破接筆，不能籠統(tǒng)概括混合其中，應(yīng)另開思路科學(xué)對待! 雖說材料一點假即全假. 但是，材料真不一定作品真. 同時代的仿品，老紙新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基礎(chǔ)上，鑒定才有必要深入研究.

何為筆墨? 筆墨是作者創(chuàng)作之心境，筆墨是作品表達(dá)之語言. 筆墨可以反映出書畫的時代氣息，個人風(fēng)格. 鑒定一件作品，要熟悉作品的時代氣息，進(jìn)而了解作者的生活年代，活動場所. 然后研究作者不同年代不同的風(fēng)格. 這些知識有些是掌握的，有些是可以靈活推理. 畢竟中國書畫歷史悠久，名家輩出，存世量，任何鑒定家不可能涉足中國書畫之全部。

作者的個人風(fēng)格，是很復(fù)雜的一個過程. 每個書畫家在不同的年代，會出現(xiàn)不同的個人風(fēng)格. 如果把某個書畫家某個時期的風(fēng)格，作為鑒定這個書畫家作品真?zhèn)蔚囊罁?jù)，那就大錯特錯，容易進(jìn)入鑒定的誤區(qū)，出現(xiàn)誤判! 當(dāng)然，在沒有完全熟悉書畫家不同年代的風(fēng)格時，可以先找自己熟悉的那一段風(fēng)格，采取靈活推理的方式，進(jìn)行分析. 推理不是憑空想像，而是對筆墨的探索，緣由，理解，分解。

在書畫藝術(shù)品投資中，我們應(yīng)以“名、真、精、新”四字標(biāo)準(zhǔn)來選藏或投資作品?？醋髌返淖髡呤欠裼小懊?，這就要熟悉中國美術(shù)史和近現(xiàn)代美術(shù)史，比如五代的荊（浩）、關(guān)（同）、董（源）、巨（然）；元代的趙孟頫及“元四家”———黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)；明代的“明四家”———文征明、沈周、仇英、唐寅及陳淳、徐渭、張宏、陳洪綬、崔子忠、吳彬、仇珠、文淑、薛素素、馬守真、張路、藍(lán)瑛、張瑞圖等。

書畫市場贗品泛濫，購買名家書畫時，應(yīng)請行家掌眼，以防買來假貨。一件書畫作品的真?zhèn)闻袛?，歸根到底是對真?zhèn)芜M(jìn)行比較，尋找二者差異的過程。欲辨?zhèn)伪叵茸R真，識真是辨?zhèn)蔚那疤崤c基礎(chǔ)。很難想象，一個從未目睹真跡的藏家，會對作品的真?zhèn)巫龀鰷?zhǔn)確無誤的判斷。所以欲投資書畫的藏家，應(yīng)想方設(shè)法觀賞真跡。真畫值錢，假畫不值錢，這點道理人人皆知。即使假畫比真畫畫得還要好，但因為它是假的，也一樣不值錢。

書畫市場漫天要價的現(xiàn)象非常普遍。所以在購買名家書畫時，要了解行情，掌握書畫價格的時點，或請內(nèi)行把關(guān)，以免上當(dāng)。本世紀(jì)五六十年代，我國一些書畫大師的作品價格相當(dāng)?shù)土?，如齊白石的作品每平方尺至多不過10元，老舍曾為了資助齊白石而花5元錢買了他的一個扇面;張大千的作品賣100元一幅;徐悲鴻的《松鷹圖》1961年售價僅為230元，這在當(dāng)時已是很高的價格了;傅抱石一幅畫的高標(biāo)價為80元。至80年代初，這些大師的作品也沒升到較位。齊白石的作品在香港市場上不過5萬港元?？墒牵瑥?0年代后期開始，特別是近幾年，隨著國家、企業(yè)和個人經(jīng)濟(jì)實力增強(qiáng)及社會觀念的改變，中國書畫中凡個性強(qiáng)、技藝的名家的作品價值，逐漸被人們所認(rèn)識而日益顯示出來。在中國、香港、臺灣及東南亞地區(qū)，名家作品價格如脫疆野馬，一路飛升，一般都在幾十萬、上百萬的價位上，畫廊與拍賣行的生意興隆，市場一改蕭條冷落，變成一片欣欣向榮的景象。至2007年底，中國現(xiàn)當(dāng)代書畫家作品在千萬元以上的已有幾十位，如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、林鳳眠、吳湖帆、李可染、石魯、吳冠中、陸儼少、謝稚柳、陳逸飛等。

所謂代表作主要是指書畫家擅長項目，以及代表每個時段的和具有內(nèi)容的特性。一個畫家可以一輩子創(chuàng)作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：羅中立的油畫《父親》，讓人看后難以忘卻。就他本人來講，事隔多年，讓他重新再畫一張同樣的畫，他恐怕也畫不出來了。因為它與畫家當(dāng)時的情感、精、氣、神等各種因素都有關(guān)系，這些因素筆墨之間都會不自覺地流露出來。又如陳逸飛的《故鄉(xiāng)的回憶》，油畫中的周莊，小橋流水人家,典型的江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)風(fēng)光,陰柔之美, 而周莊,也因為陳逸飛的畫走向世界,成為今日姑蘇城膾炙人口的景點之一.尤其吸引國外友人的觀光與參觀.這正是他們尋找畫中的東方魅力小鎮(zhèn)。陳逸飛油畫作品的大特點，在于畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實主義中滲透著中國傳統(tǒng)的美感。無論是描繪江南水鄉(xiāng)的風(fēng)景還是生動傳神的女子肖像，無不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。還有像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風(fēng)眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陳丹青《西藏風(fēng)情》、如果書畫家的作品不是其擅長的品種，其價值即遜一籌。